今年，美国运动品牌 Converse 推出了史上第一个“无性别”广州服装系列SHAPES。在中国，本土独立设计师王天墨、Melon 于上月分别新推出无性别服饰品牌，成立于2018年的中国无性别服饰品牌 bosie，两年内完成了三轮融资。

设计师 Melon 在运营女装品牌 Youppie! 时明显感到，品牌的很多顾客是男生，“很多男明星也穿我们的女装。既然这样，我就干脆直接做一个无性别服饰的品牌。”

无性别品牌的四个独特优势

正在兴起的全球风潮

从男友风、性冷淡风，到现在的“无性别”，时尚趋势的演变与社会文化风潮的起伏紧密相连。在“多元化”和“包容性”成为主流时尚理念的当下，“无性别”的着装风格也更多出现在明星、名人身上。

“吴亦凡都戴珍珠了。”设计师 Melon 笑着说道。明星的穿着在一定程度上影响着新一代年轻群体，并形成一定的“模仿效应。”

韩国人气歌手权志龙(G-DRAGON)、美国新生代人气歌手 Billie Eilish 就是这样的典型。权志龙在日常生活中、自己的演唱会上经常穿着女装登场，这样的打扮也常常成为各时尚报道的头条。而 Billie Eilish 本身就是一个无性别风穿搭爱好者。

无性别服饰没有男装和女装之分，西方媒体常用词汇 Genderless、Unisex 表达。

2018年，秋冬纽约时装周有超过五个品牌展示了 “无性别主义” 服饰系列，这让美国时装设计师协会(CFDA)增设“男女皆宜/非二元” 这个全新的类别。

目标客群更广

女装品牌 Youppie! 的创始人Melon 为新创立的无性别品牌命名为 Dash Future，寓意冲向未来，很未来很年轻化!顾名思义，这是一个针对年轻人的品牌，“服装会更适合大学生，或者刚出入职场的人。”为了让年轻人买得起，Dash Future 四个季度的平均价格都在500-800元。

创办于2018年的中国无性别服饰品牌 bosie，其公司2019年营收达1.5亿元。据透露品牌主要消费者为95后：“70%是95后，其中20%是00后。男女比例是1:1。”

更适合电商渠道

Bosie 的春秋装定在500元内，冬装700元内，全年四季的价格不会超过1000元。创始人刘光耀表示品牌坚持不做高价位的产品。

无性别服饰的消费者群体主要以95后为主，线上购物习惯、性价比高的产品，让这些年轻消费者更容易轻松“剁手”。

在无性别服饰的宣传图片中，通常使用男女模特，同时呈现品牌产品。从事咨询行业的95后 Cathy 告诉《华丽志》：“对于有伴侣的来讲，男女同款的宣传图特别有诱惑力，因为你想跟自己的伴侣穿同款。有的时候自己还会特意去找。”

除情侣群体外，无性别服饰还面向 LGBT 群体。Jason(化名)特别激动说道：“线上购买方便多了，去线下买时，一个是自己难免会有点不好意思，最重要的是店员在后面嘀嘀咕咕，太烦了!” 在线上购买无性别服饰，避免了线下的不友好眼光。bosie 创始人刘光耀亦表示，直观感知 bosie 比其他品牌，多一些情侣与 LGBT 消费群体。

设计风格更开放

无性别服饰避免了“男装“和“女装”设计的区分，比如女装的腰线设计，服装也常以宽松版型为主。设计师 Melon 表达了自己对于无性别服饰的理解：“无性别服饰没有明显的性别限制，意味着更少的约束感”。

bosie 创始人刘光耀认为无性别服饰是一个服装品类，在这个品类下，品牌可展示多种风格的产品。

目前 bosie 有三分之二的工作人员是包括设计师、版师在内的研发团队。该团队主要以97后为主，“我们在人才招聘时，会找长得像我们消费者的设计师，因为这样他们才能了解消费者的需求，设计出消费者想要的产品。”刘光耀说道。

bosie 旗下有6个设计师工作室，每个工作室都有很强的设计师个人风格，比如性冷淡风、街头风、文艺风等，但他们的共性是都会做“无性别”产品：“我只会对他们提出一个要求，去性别化、年轻。这是一个半命题作文。”

无性别服饰的两大挑战

尺码范围扩大

由于更广的目标客群，无性别服饰必须考虑到不同性别、不同身材的需求，将服装尺码范围扩大。

在 bosie 的所有服装中，设置了从加小(XS)到加大(XL)，5个尺码，以适应不同群体的体型。刘光耀透露，这5个尺码，中间3个尺码是 bosie 卖得最好的，“这3个尺码包容度比较高，也说明购买产品的消费者身材都是中性的，较少很瘦或者很胖的情况。”

美国互联网无性别内衣品牌 TomboyX 提供了加小(XS)到加加加加大(4X)，8个特殊尺码的内衣。其联合创始人Fran Dunaway 表示：“TomboyX 是极少数拥有XS-4X号尺码的内衣品牌。”

版型和设计更讲究

无性别服饰限制了一些设计手法，相应对设计和版型提出了更高的要求。

设计师 Menlon 告诉《华丽志》：“既要让高个子的男生穿起来不像小衣服，也要让小个子女生穿起来好看，需要不断的测试尺寸与比例，这是一个非常专业的事情。”

这不仅考验了品牌的专业能力，对于无性别服饰来讲，版型至关重要。

“事实上，我们在做设计的时候，关注的不是性别，而是版型和廓形，它需要同时适应男生跟女生的身材，这是“无性别服饰”很重要的一点。”刘光耀强调。在与消费者沟通时，bosie 没有把“无性别”作为一个卖点，而是重点介绍产品设计。

“这件服装是否好看，是消费者购买的最主要原因。他们不会在意这是不是一个无性别服饰品牌。”刘光耀说道。

无性别时尚在全球的最新发展

刘光耀对《华丽志》表示，无性别可能是一个品牌的加速器，但不能让这个概念超出了品牌、产品本身，一个服装品牌本质上还是为满足一代人的需求服务的。”

眼下全球新一代消费者追求个性独立，反对千篇一律的审美，尊重每一类别的服装，对于“无性别服饰品牌”来讲，倡导人人可穿着，本身就是一个机会。因此，我们看到越来越多的奢侈品牌、运动品牌、快时尚以及新品牌，进入“无性别服饰”阵地。

比如2013年，美国互联网中性内衣品牌 TomboyX 成立，去年5月获1800万美元B轮融资;

2016年，西班牙快时尚品牌 Zara 在官网上增加了“无性别”购物品类;

2018年，江南布衣推出无性别品牌 REVERB;

2018年，中国无性别服饰品牌 bosie 成立，曾分别获嘉程资本、天使湾创投和唯猎资本的天使轮投资，真格基金领投的Pre-A轮融资，以及青山资本领投的千万元A轮融资。

2019年，中国无性别服饰品牌奈岛(Na.d)成立，目前其品牌官方旗舰店有16万粉丝;

2019年，法国奢侈品牌 Chanel 与嘻哈歌手 Pharrell Williams 在韩国首尔联合推出了 “Chanel Pharrell” 无性别胶囊系列;

2020年，美国运动品牌 Converse 推出史上第一个“无性别”服装系列 SHAPES;

2020年，中国设计师王天墨新推出无性别品牌 Oinkoink;

2020年，中国设计师 Melon 新推出无性别品牌 DASH FUTURE。

马来西亚可印花服装“一哥”MBV 库存满仓产能掣肘

来源：智通财经网

马来西亚及新加坡为位于赤道附近的东南亚国家，拥有典型的热带气候。常年高温高湿，让当地居民普遍选择T恤衫、球衣及制服作为日常穿着。近来由于娱乐活动、工作场所着装及广告需求处于发展势头，可印花服装成为马来西亚和新加坡消费者的偏好衣物。

马来西亚及新加坡可印花服装市场稳定增长

据弗若斯特沙利文报告，马来西亚可印花服装市场产生的收益由2013年的约3.93亿令吉增至2018年的约5.93亿令吉，复合年增长率为8.6%。可印花服装成衣市场预期在未来五年继续增长，到2023年达约8.85亿令吉，2019年至2023年的复合年增长率约为5.1%。

新加坡可印花服装的收益呈增长趋势。成衣服装的收益由2013年的约1.13亿新加坡元增至2018年的约1.3亿新加坡元，复合年增长率约为2.8%。定制服装的收益由2013年的约5320万新加坡元增至2018年的约6400万新加坡元，复合年增长率约为3.8%。

预计定制服装的收益于2023年将达约8040万新加坡元，2019年至2023年的复合年增长率约为2.8%。未来几年，新加坡定制服装的需求量不会少于1百万件。此外，预计成衣服装于2023年将达约1.31亿新加坡元，2019年至2023年的复合年增长率约为0.6%。

马来西亚第一大可印花服装供应商MBV寻求上市

过去数年，马来西亚和新加坡可印花服装保持稳定增长，使业内一批企业脱颖而出。

近期再度向港交所递交招股稳健的可印花服装供应商MBVINTL(下称“MBV”)，成立于1995年，该公司总部位于马来西亚南部地区新山市，主要于马来西亚及新加坡从事采购、批发、供应及营销可印花服装及礼品产品的业务。

经估计，马来西亚及新加坡分别有逾约100名及约50名供应商从事可印花服装的批发及供应业务。就收益而言，市场三大从业者于2018年占市场份额总额的约32.4%，MBV以约25.0%的市场份额排名第一。

据招股书，MBV的业务模式是向低成本国家的独立OEM制造商采购成衣产品，销售给下游客户，包括零售商店、服装贸易加工公司及终端消费者等。于往绩记录期间，公司于马来西亚及新加坡约有14600名客户。

2015财年至2019财年，MBV分别总收益分别约为1.50亿令吉、1.56亿令吉、1.64亿令吉及1.78亿令吉，于过去四个年度的复合年增长率约为6.0%，而公司拥有人应占期间纯利分别约为1985.5万令吉、2082.6万令吉、2041.9万令吉及1892.3万令吉。近四个财年，MBV的整体毛利分别约为4431.8万令吉、4577.4万令吉、5007.8万令吉及5414.5万令吉，同期整体毛利率分别为29.6%、29.3%、30.5%及30.4%。

亟需扩充产能及仓储容量

据智通财经APP了解，MBV的业绩之所以保持平稳。一方面由于公司收入主要来自于马来西亚和新加坡，两个国家可印花服装的需求量保持稳定增长，但市场容量偏小。另一方面，经过多年发展，MBV的主要产能和仓储设施已经难以满足业务扩张需求。

招股书显示，为储存大量库存单位产品满足预期客户的即时交付需求，该公司在马来西亚新山市建有两间柔佛仓库(一间储存可印花服装及另一间储存礼品产品)；于新山市、吉隆坡及其他Selangor地区各个销售办事处的仓储空间。于2019财年，仓库平均实际利用率达约99.5%。

此外，位于新山市的柔佛生产设施设定年产能总额约为54万件。于往绩记录期间，该生产设施的实际利用率分别约为91.8%、92.1%、97.5%及98.0%。

MBV在招股书中表示，随着扩大产品组合计划的实施，公司需要建立新的销售办事处扩大地理覆盖范围及翻新现有销售办事处、加强营销方案及开发电子商务销售平台。

由此可见，MBV未来仍有扩张计划。但公司同时在招股书中表示，经考虑于2019年12月31日的贸易及其他应付款项共计约2450万令吉，公司的现金水平将调整为约1210万令吉。这将仅足够支付约两个月的估计每月开支约1220万令吉。该水平可能不足以满足公司同时进行有机及无机增长策略所需的重大资本需求。

因此，上市融资或许可以帮助MBV缓解资金压力，降低融资成本。但不要忘了，MBV毕竟处于服装品类的一个较窄的赛道中，公司未来若未能进一步打破产品和市场的边界，恐怕难以获得市场青睐。

优衣库用一件T恤，玩遍当下所有的跨界

来源：明范儿

近两年，各大时尚品牌，甚至是非时尚行业的品牌都沉迷于玩跨界联名。前有万物皆可联名的Supreme，后有售价高达六位数的Dior x AJ1。但是，这些数量有限且叫价太高的联名系列都让人望而生畏。那么跨界难道就没有平民又有趣的玩法吗？

在全球快时尚行业都在倒退的当下，来自日本的优衣库成为了当中的“异类”。仅在去年的一年时间，优衣库在中国地区就卖出了价值330亿元的衣服，同时优衣库也是近几年在双11中全网销量最高的门店。业绩的大涨，知名度和口碑不断地提高，让优衣库在2018年成为国内销量最高的国际服饰品牌，从海澜之家手中夺走了“男人的衣柜”称号。

优质的面料和良好的做工让优衣库成功拿下不少的市场份额，那么在变化多端的年轻消费者市场中，优衣库正是用各式各样的跨界联名收刮了不少年轻人的心。

一般时尚行业的联名合作，都是与同行的品牌进行跨界。但是优衣库的野心，从未停留于此。除了常规的Uniqlo U、JWA等设计师系列，优衣库还有一条庞大的产品线UT。这个以99元的T恤为核心产品的系列，成就了优衣库在跨界联名中独步天下的地位。

从悬挂在博物馆中昂贵的艺术品，到身边触手可及的杯面、相机、汽车等等日常用品，优衣库UT系列的跨界联名横跨艺术、音乐、电影、动漫乃至汽车等各个领域。可以说，只有你想不到，没有它所不能联名的领域。

说起优衣库UT，历史可以追溯到2003年，当时优衣库正式推出T恤企划，定位于低价、优质。在2006年之前，UT还没有如今这样广泛合作的文化T恤，最为普遍的是把卡通图案加上优衣库的LOGO印上去，这导致消费者对UT的购买欲望并不强烈。

真正改变的开始在于2006年，优衣库日本广告与设计界风云人物佐藤可士，加入优衣库担任艺术总监。佐藤可士希望T恤不仅仅只是一件T恤，而是能够承载更多的意义，变得更加自由和多元。佐藤可士上任后，一手策划了未来T恤便利店，将“UT概念店”开在了日本街头潮流品牌聚集地东京原宿，把UT装在透明罐子内售卖，借此吸引顾客。

而后，优衣库就将UT作为增加其时尚元素的产品。如果说，2006年是UT改变的开始，那么2013年就是UT新概念的诞生。2013年10月，优衣库发布消息称，前BAPE主理人NIGO出任UT系列创意总监，随后打出“新世代T恤”官方宣传语。

在人们眼中，通常艺术是“高冷”的，而T恤是“大众”的，这对“反义词”却被优衣库中和了。从体现日本动漫文化的热血与激情，到参悟书道大师笔下的传统文化；从聆听解读音乐与艺术的创作灵感，到品味经典影视的回忆时光……UT不再是简简单单的一件T恤，而是成为了一种传播艺术的载体。

从2014年开始，优衣库各种联名款T恤层出不穷，i am OTHER、SPRZ NY惊叹纽约系列；2015年，Music icon联名款；2017年，《海贼王》为纪念20周年，推出合作款；2018，春夏系列发布集合世界创造力，推出包括村上隆与哆啦A梦、乐高、暴雪、复仇者联盟等，38款跨界合作款T恤等等。

2016年推出的与著名潮流艺术家KAWS的联名系列，造成了全球范围的全民疯抢。发售当天的盛景，国内多个地方更是出动了警察来维持秩序。“全民KAWS”一度成为当时的热话。而这件原价99元的优衣库T恤，凭借着KAWS的号召力，在二级市场甚至被炒到两三倍的价格，其影响力和话题性可想而知。

那么，说了这么多，今年春夏的优衣库UT，又有哪些值得买呢？

自艺术家Daniel Arsham与Dior男装艺术总监Kim Jones共同创作出最新系列以来，Daniel已然成为艺术、时尚、街头文化等广泛领域中的话题人物。他的“虚构考古”风格极具标志性，非常有望成为下一个KAWS。

4月24日，Daniel Arsham x Pokémon宝可梦系列合作款UT正式发售。该系列作为Pokémon与Daniel Arsham合作的一部分，将以Arsham绘制的经典宝可梦角色为亮点，以T恤为载体，通过其独特的“Fictional Archeology（虚拟考古）”设计风格，打破时间界限，展现3020年出土的宝可梦形象。

Daniel Arsham x Pokémon宝可梦系列合作款UT共推出7款不同的图案，以黑白为主色调的素描图案将宝可梦系列中的经典角色皮卡丘、超梦、胖丁一千年后已然结晶化的形象通过UT演变成了“可穿着的艺术”。

为了迎合2020年UT的文化创造力主题，优衣库首次与知名街头潮牌AMBUSH联名合作，推出以迪士尼米妮为主题的系列UT。AMBUSH创意总监Yoon以手绘风的爱心和两种配色的别致丝带为主要设计元素，展现了对米妮独特的理解与喜爱。

关于该米妮主题UT系列的上市，YOON表示：“我一直是优衣库的忠实粉丝，能够与UT合作并将AMBUSH品牌理念结合迪士尼，一同打造UNIQLO与AMBUSH的米妮主题UT系列，让我一直以来的梦想得以实现。我十分期待看到世界各地的人们穿上它们。”

本次合作系列，廓形运动风UT与女童连衣裙相呼应，以俏皮潮流感设计表达对米妮的钟爱。此外还有大衣、连帽外套、斜挎包和帽子等，均运用AMBUSH品牌风格鲜明的浅霓虹粉与薄荷绿色调。

自15年前优衣库第一次将Andy Warhol的作品印在T恤上起，UT系列与现代艺术就结下了难以分割的关系。2014年，优衣库正式与纽约现代艺术博物馆（MoMA）达成合作关系，推出了一个名为“SPRZ NY”（惊叹，纽约）的UT系列。

在过去的六年当中，UT系列将MoMA上众多的现代艺术大师的作品搬到T恤上。从广为人知的Andy Warhol和曾与Louis Vuitton合作的日本艺术家草间弥生，再到著名摄影大师深山大道。优衣库把T恤作为空白的画布，使艺术变得容易接触、愉快和经济实惠。

而在2020春夏的UT x MoMA的合作系列中，优衣库以“文字信息”为主题，在MoMA中挑选了Robert Indiana等三位擅长用文字进行创作的艺术家，并将他们的作品重新演绎，构成了这个反应时代变化的合作系列。

除了与潮流品牌与艺术家的合作，UT近年来都会与各个行业中极具鲜明色彩的品牌展开合作，推出一个“The Brands”的合作系列。而在汽车品牌中，优衣库在前两季已经和宝马、吉普和大众，针对旗下经典的复古车进行联名。

而在2020春夏，优衣库则是牵手了来自意大利的著名运动汽车品牌阿尔法罗密欧（Alfa Romeo）进行联名合作。并在T恤的印花中，印上了阿尔法罗密欧经典的Giulia和Spyder车型。经典logo与复古印花的结合同样彰显对汽车的热爱。

作为世界文创桥梁，UT承载着全球包罗万象的流行文化。“WEAR YOUR WORLD”，穿上UT去表达对于艺术、音乐、影视、动漫等文化的热忱，开启年龄无界、活力无界、场合无界的生活创造力，感受UT为我们构建的世界文化创造桥梁。

真正好的跨界产品，应该要随手可得，可以被大众所得到。在这个层面上，优衣库的UT系列无疑是我们这个时代下最优秀的跨界联名系列。一件99元的T恤，所穿出的不是单纯的时髦，而是一种对于多文化融合的结晶。

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